{"id":613,"date":"2015-04-08T22:49:45","date_gmt":"2015-04-09T01:49:45","guid":{"rendered":"http:\/\/fabriciomuller.com.br\/wp\/?p=613"},"modified":"2017-12-20T16:07:43","modified_gmt":"2017-12-20T19:07:43","slug":"meus-filmes-preferidos-textos-escritos-em-2006","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fabriciomuller.com.br\/wp\/?p=613","title":{"rendered":"Meus filmes preferidos (textos escritos em 2006)"},"content":{"rendered":"

Vig<\/strong>\u00e9<\/strong>simo lugar:\u00a0Viagem \u00e0 It\u00e1lia, de Roberto Rossellini (1953)<\/strong><\/p>\n

\"20\"<\/a><\/p>\n

Casal de ingleses passa uma temporada em N\u00e1poles, enquanto o seu casamento passa por dificuldades. Nas m\u00e3os de Bergman este seria um filme extremamente intenso. Nas m\u00e3os de Rossellini, a dramaticidade fica reduzida a um m\u00ednimo necess\u00e1rio. E a coisa funciona – e bem.<\/p>\n

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D\u00e9cimo nono lugar:\u00a0Satyricon, de Frederico Fellini (1969)<\/strong><\/p>\n

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O filme \u00e9 uma adapta\u00e7\u00e3o livre do cl\u00e1ssico licencioso da Antiguidade Satyricon, de Petr\u00f4nio, que conta as aventuras – normalmente de teor er\u00f3tico e\/ou violento – de Encolpius, um jovem romano. Assim como o livro, do qual s\u00f3 sobraram excertos, o filme tamb\u00e9m se desenvolve em epis\u00f3dios, \u00e0s vezes sem liga\u00e7\u00e3o aparente entre si. Na cena final, inclusive, o rapaz come\u00e7a uma frase e n\u00e3o a termina: no cl\u00e1ssico de Petr\u00f4nio uma nova aventura est\u00e1 come\u00e7ando quando o livro acaba. Satyiricon \u00e9 exagerado, esquisito, com um humor estranho e meio baixo astral \u00e0s vezes. Visualmente, por\u00e9m, \u00e9 uma experi\u00eancia fascinante.<\/p>\n

D\u00e9cimo oitavo lugar:\u00a0Luzes da cidade, de Charles Chaplin (1931)<\/strong><\/p>\n

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O vagabundo Carlitos faz tudo o que pode para ajudar uma pobre florista cega. Com doses extremamente bem equilibradas de com\u00e9dia e melodrama, Luzes da cidade \u00e9 possivelmente a obra-prima de toda a carreira de Chaplin. E quem n\u00e3o se emocionar com a cena final \u00e9 mulher do padre.<\/p>\n

D\u00e9cimo s\u00e9timo lugar:\u00a0Pulp Fiction, de Quentin Tarantino (1994)<\/strong><\/p>\n

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O filme, composto de tr\u00eas epis\u00f3dios fora da ordem cronol\u00f3gica, conta a hist\u00f3ria de um dia na vida de dois g\u00e2ngsteres e de um boxeador. A grande qualidade de Pulp Fiction \u00e9 a mistura extremamente bem bolada entre viol\u00eancia e di\u00e1logos engra\u00e7ados – que muitas vezes nada t\u00eam a ver com o enredo. No filme h\u00e1 momentos t\u00e3o ins\u00f3litos que parecem ocorrer em uma realidade paralela.<\/p>\n

D\u00e9cimo sexto lugar:\u00a0Era uma vez no oeste, de Sergio Leone (1969)<\/strong><\/p>\n

\"16\"<\/a><\/p>\n

O Velho Oeste certamente era um lugar de pessoas sujas, suadas e de barba malfeita. Os filmes americanos antigos esqueciam deste detalhe, enquanto que, posteriormente, os italianos do western spaghetti fizeram furor ao apresentar os caub\u00f3is como eles devem ter sido. Mais do que isto, este novo estilo fez surgir um g\u00eanio: Sergio Leone. \u201cEra uma vez no oeste\u201d est\u00e1 aqui no lugar de \u201cTr\u00eas homens em conflito\u201d por uma cabe\u00e7a de vantagem, por ser grande arte – enquanto que o outro pende mais para o humor e para o deboche. Mas o prazer de assistir a qualquer um dos dois acaba sendo praticamente o mesmo. E Ennio Morricone assina as duas trilhas sonoras. E n\u00e3o precisa dizer mais nada. (Agrade\u00e7o ao F\u00e1bio Bianchini por ter me ajudado a escolher entre este e Pulp Fiction, o pr\u00f3ximo da lista.)<\/p>\n

D\u00e9cimo quarto e d\u00e9cimo quinto lugares:\u00a0O Atalante, de Jean Vigo (1934), e Aurora, de F. W. Murnau (1927)<\/strong><\/p>\n

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Os dois filmes s\u00e3o semelhantes em tantos aspectos que os acabei deixando juntos na classifica\u00e7\u00e3o. Ambos contam hist\u00f3rias de casais em crise. Nos dois a mulher foge para a cidade grande – a do filme de Jean Vigo porque quer aventuras, a do de Murnau porque o marido a tinha tentado assassinar – e, depois, seu parceiro a procura. Em ambos barcos t\u00eam um papel fundamental: \u201cO Atalante\u201d \u00e9 o nome do pequeno navio de carga em que o casal mora e, em \u201cAurora\u201d, \u00e9 em uma canoa a remo que acontece a tentativa de assassinato e, depois, a volta do casal para casa, quando acontece uma tempestade violent\u00edssima. Mas a semelhan\u00e7a fundamental est\u00e1 na sensibilidade e delicadeza com as quais os dois diretores contam suas hist\u00f3rias.<\/p>\n

D\u00e9cimo terceiro lugar:\u00a0El Dorado, de Howard Wawks (1967)<\/strong><\/p>\n

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Robert Mitchum faz um xerife b\u00eabado e John Wayne faz o seu melhor amigo. Os dois companheiros, que \u00e0s vezes resolvem suas pendengas na base do tapa, se unem contra reis do gado gananciosos e homens de neg\u00f3cios corruptos. Com di\u00e1logos memor\u00e1veis, aventura bem conduzida, dois atores magistrais no auge da forma e, principalmente, muito humor, El Dorado \u00e9 um western que melhora a cada vez que \u00e9 assistido.<\/p>\n

D\u00e9cimo segundo lugar:\u00a0Andrei Rublev, de Andrei Tarkovski (1966)<\/strong><\/p>\n

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Tarkovski conta a hist\u00f3ria do grande pintor russo em um filme com v\u00e1rios epis\u00f3dios, que \u00e0s vezes parecem ter pouca liga\u00e7\u00e3o entre si – mas que, depois de mais de tr\u00eas horas de proje\u00e7\u00e3oo, fazem todo o sentido do mundo. Andrei Rublev \u00e9 um filme cheio de f\u00faria, maldade e viol\u00eancia, ao mesmo tempo que caridoso, piedoso e profundamente religioso. Coisa de mestre.<\/p>\n

D\u00e9cimo primeiro lugar:\u00a0A felicidade n\u00e3o se compra, de Frank Capra (1946)<\/strong><\/p>\n

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George Bailey (vivido por James Stewart), nas v\u00e9speras do Natal, resolve se suicidar porque nada d\u00e1 certo na sua vida. Ent\u00e3o um atrapalhado anjo sem asas aparece para ajud\u00e1-lo. A felicidade n\u00e3o se compra seria uma simples hist\u00f3ria de bem contra o mal se os personagens principais n\u00e3o fossem t\u00e3o bem constru\u00eddos. Sorte nossa, que n\u00e3o nos cansamos de nos emocionar com esta maravilha.<\/p>\n

D\u00e9cimo lugar:\u00a0No Tempo das Dilig\u00eancias, de John Ford (1939)<\/strong><\/p>\n

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O filme conta a hist\u00f3ria de algumas pessoas que precisam atravessar uma estrada – onde aparecem as famosas tomadas panor\u00e2micas de Monument Valley – dominada por \u00edndios. Em No Tempo das Dilig\u00eancias pouco \u00e9 dito, muito \u00e9 sugerido: enquanto as pessoas com uma boa posi\u00e7\u00e3o na sociedade se preocupam apenas e t\u00e3o somente com dinheiro e apar\u00eancia, os marginalizados – o fugitivo da justi\u00e7a, o alco\u00f3latra, a prostituta – s\u00e3o os \u00fanicos capazes de bondade e hero\u00edsmo.<\/p>\n

Nono lugar:\u00a0A Bruxa de Blair, de Daniel Myrick e Eduardo S\u00e1nchez (1999)<\/strong><\/p>\n

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A Bruxa de Blair tem um verniz “vanguardista”, j\u00e1 que todas as tomadas s\u00e3o feitas pelos pr\u00f3prios atores, que tremem a c\u00e2mera e discutem sobre a filmagem o tempo todo. Mas n\u00e3o \u00e9 isso que importa. A hist\u00f3ria dos tr\u00eas jovens que se perdem numa floresta e s\u00e3o perseguidos por algu\u00e9m que n\u00e3o aparece \u00e9 terror em estado bruto.<\/p>\n

Oitavo lugar:\u00a0Era uma vez em T\u00f3quio, de Yasujiro Ozu (1953)<\/strong><\/p>\n

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Um casal de velhos que mora no interior vem visitar os filhos em T\u00f3quio, e estes n\u00e3o arranjam tempo para lhes dar aten\u00e7\u00e3o. O que importa nesta obra-prima sens\u00edvel e melanc\u00f3lica \u00e9 o que n\u00e3o \u00e9 dito.<\/p>\n

S\u00e9timo lugar:\u00a0Contos da lua vaga depois da chuva, de Kenji Mizoguchi (1953)<\/strong><\/p>\n

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Pr\u00eamio do j\u00fari do festival de Veneza, o deslumbrante \u201cContos da lua vaga depois da chuva\u201d usa extensivamente o sobrenatural para contar uma hist\u00f3ria maravilhosamente humana.<\/p>\n

Sexto lugar:\u00a0Nazar\u00edn, de Luis Bu\u00f1uel (1959)<\/strong><\/p>\n

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O filme contando a hist\u00f3ria de um padre que se d\u00e1 mal por fazer o bem \u00e9 amb\u00edguo a ponto de ter sido indicado pelo Vaticano como um dos melhores da hist\u00f3ria na categoria \u201creligi\u00e3o\u201d \u2013 mesmo sendo o diretor virulentamente anticlerical.<\/p>\n

Quinto lugar:\u00a0Os brutos tamb\u00e9m amam, de George Stevens (1953)<\/strong><\/p>\n

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Shane, vivido magistralmente por Alan Ladd, teria um futuro tranquilo pela frente, se quisesse. O motivo pelo qual ele recusa esta bonan\u00e7a \u00e9 que faz a diferen\u00e7a. Com uma fotografia bel\u00edssima, um vil\u00e3o assustador (vivido por Jack Palance) e uma extraordin\u00e1ria hist\u00f3ria mais insinuada do que contada, \u201cOs brutos tamb\u00e9m amam\u201d \u00e9, provavelmente, o mais perfeito de todos os westerns.<\/p>\n

Quarto lugar:\u00a0Ordet, de Carl Dreyer (1955)<\/strong><\/p>\n

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Rapaz fica aparentemente louco e come\u00e7a a falar como um profeta. Sua irm\u00e3 fica doente e ele reclama da falta de f\u00e9 das pessoas. Os atores ficam est\u00e1ticos na maior parte do tempo, e o clima do filme \u00e9 tenso e estranho. Mas Ordet \u00e9 um filme milagroso – e nem precisa ser crist\u00e3o para achar isto.<\/p>\n

Terceiro lugar:\u00a0Persona, de Ingmar Bergman (1966)<\/strong><\/p>\n

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Liv Ulmann faz grande atriz que perde a fala, enquanto Bibi Andersson faz o papel da enfermeira que tenta, sem sucesso, ajud\u00e1-la. Entre os temas abordados pelo filme est\u00e3o o abandono, a troca de personalidade, a frieza e a afetividade. \u00c9 dif\u00edcil escolher o melhor entre os filmes de Ingmar Bergman, mas a partir da impressionante – e quase surrealista – cena inicial, tudo em Persona \u00e9 assombroso. A escolha \u00e9 insegura, mas, provavelmente, este \u00e9 o \u00e1pice da carreira do grande diretor sueco.<\/p>\n

Segundo lugar:\u00a0Limite, de M\u00e1rio Peixoto (1931)<\/strong><\/p>\n

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Com Limite, M\u00e1rio Peixoto quis fazer uma f\u00e1bula sobre as limita\u00e7\u00f5es e impot\u00eancias do ser humano, mas n\u00e3o conseguiu: o filme \u00e9 t\u00e3o belo e bem bolado que mais deslumbra do que desconforta o espectador. Mario Peixoto o dirigiu quando tinha apenas 21 anos e morreu em 1992, com 84 anos, sem conseguir realizar mais nenhum filme. Se por um lado \u00e9 triste pensar no que o cinema perdeu com esta falta de produ\u00e7\u00e3o posterior, por outro isto tornou \u201cLimite\u201d mais lend\u00e1rio.<\/p>\n

Primeiro lugar:\u00a0O Evangelho Segundo Mateus, de Pier Paolo Pasolini (1964)<\/strong><\/p>\n

\"01\"<\/a><\/p>\n

\u00c9 assombrosa a vers\u00e3o praticamente literal do Evangelho segundo Mateus feita por Pasolini, com atores semiamadores.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Vig\u00e9simo lugar:\u00a0Viagem \u00e0 It\u00e1lia, de Roberto Rossellini (1953) Casal de ingleses passa uma temporada em N\u00e1poles, enquanto o seu casamento passa por dificuldades. Nas m\u00e3os de Bergman este seria um filme extremamente intenso. Nas m\u00e3os de Rossellini, a dramaticidade fica reduzida a um m\u00ednimo necess\u00e1rio. E a coisa funciona – e bem.<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":611,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"image","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[53],"tags":[96,95,280,68,61],"class_list":["post-613","post","type-post","status-publish","format-image","has-post-thumbnail","hentry","category-cinema","tag-bergman","tag-cinema","tag-listas","tag-mario-peixoto","tag-pasolini","post_format-post-format-image"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fabriciomuller.com.br\/wp\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/613","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/fabriciomuller.com.br\/wp\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/fabriciomuller.com.br\/wp\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fabriciomuller.com.br\/wp\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fabriciomuller.com.br\/wp\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=613"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/fabriciomuller.com.br\/wp\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/613\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":615,"href":"https:\/\/fabriciomuller.com.br\/wp\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/613\/revisions\/615"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fabriciomuller.com.br\/wp\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/611"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/fabriciomuller.com.br\/wp\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=613"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/fabriciomuller.com.br\/wp\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=613"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/fabriciomuller.com.br\/wp\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=613"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}